Efeito Japão: moda em 15 atos

O impacto e as influências da moda japonesa no cenário global ganham destaque na exposição inédita ‘Efeito Japão: moda em 15 atos’. A partir de 15 trajes de importantes estilistas nipônicos, a mostra busca desvendar o poder do design japonês que assimila as tendências do mundo e as transformam em novas tendências por meio de uma sensibilidade particular.

A mostra foi coordenada por Souta Yamaguchi, diretor de moda, responsável pelo design das roupas utilizadas pelo staff na cerimônia de entrega de medalhas dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tokyo 2020 - inclusive, Yamaguchi ministrou uma palestra na JHSP sobre o tema.

Dentre as peças selecionadas especialmente para a exibição, estão produções de Hanae Mori (1926 - 2022); Masao Mizuno (1928 - 2014); Kansai Yamamoto (1944 - 2020); Kenzo Takada (1939 - 2020); Yohji Yamamoto (1943); Isao Kaneko (1939); Yoshiki Hishinuma (1958); Issey Miyake (1938 - 2022); Junya Watanabe (1961); Jun Takahashi (1969); Kunihiko Morinaga (1980); Junichi Abe (1965) e Chitose Abe (1965).

A moda japonesa como um espelho que reflete a sociedade

“Esta exposição é uma valiosa oportunidade para conhecermos um panorama das transformações da moda no Japão, as quais se iniciaram na década de 1950 e continuam ocorrendo até hoje. Espero que os visitantes entrem em contato com a sensibilidade japonesa, que é capaz de contemplar a mudança dos tempos através das tendências da moda, como um espelho que reflete a sociedade”, afirma o coordenador da mostra, Souta Yamaguchi.

As complexas singularidades do tradicional e do contemporâneo

Por meio das peças e de uma linha do tempo, a mostra destaca marcos históricos e contextos sociais da moda no Japão e no mundo, desde o período pós-Segunda Guerra Mundial, quando a cultura da vestimenta no Japão passou por uma grande transição entre os quimonos e as roupas ocidentais; passando pela consagração de estilistas japoneses no cenário internacional e a influência do street style japonês.

O espaço também aborda os novos nomes da moda japonesa, que ascenderam ao liderar as tendências contemporâneas como o uso da tecnologia de ponta que leva em consideração a sustentabilidade, além de designers promissores atuantes no cenário global que expressam as suas complexas singularidades.

“Com certeza, os visitantes vão se deparar com pelo menos um nome familiar durante a visita, já que vários destes designers são reconhecidos internacionalmente pela inovação e a criatividade que tornou a moda japonesa relevante mundialmente. Alguns nomes apresentados, inclusive, já estiveram presentes em atividades da Japan House São Paulo anteriormente” - ressalta a Diretora Cultural da JHSP, Natasha Barzaghi Geenen.

As histórias que as obras expostas desvendam

Década de 1950:

O Japão do pós-guerra estava remodelando o quimono e as roupas ocidentais em termos de função, higiene e economia. A peça mais antiga da mostra é confeccionada com a combinação de tecidos de quimono feitos em técnica de tecelagem tradicional de Okinawa, Ryūkyū kasuri, em que o algodão é tingido com corantes naturais. A peça foi produzida quando os desfiles de moda começaram a se espalhar no Japão, refletindo o contexto histórico da transição da moda japonesa dos quimonos para as roupas ocidentais.

Década de 1960:

O surgimento de tecidos sintéticos elásticos levou gradualmente à integração das roupas ocidentais, iniciando o desafio do design de estilo japonês. Entre as peças em exposição, está o vestido com estampa de bambu confeccionado em uma única peça de tecido crepe poliester sem cortes na região dos ombros de Hanae Mori, primeira designer asiática aceita na Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Década de 1970:

Houve um ressurgimento do orientalismo em um contexto caracterizado pela liberdade e estilos que misturavam influências japonesas com ocidentais que se tornaram populares. Tais referências podem ser observadas na peça de Kenzo Takada, costurada em linhas retas como um quimono e descrita como ‘anti alta-costura’. Outro exemplo é a criação de Kansai Yamamoto, que utilizou ousadamente um motivo utilizado na pintura de pipas japonesas na confecção de um macacão com base no traje do Kabuki.

Década de 1980:

Surgiram dois momentos importantes: o primeiro foi da moda extravagante, que refletia o alto crescimento econômico e a bolha econômica do Japão, representado na exposição por uma peça volumosa, elaborada com detalhes em pregas delicadas, rendas, babados e apliques, que são a base da cultura kawaii do Japão. Por outro lado, no mesmo período nasceu a ‘Shock Wave’, movimento que rejeitou a elegância ocidental, ilustrado por uma peça com drapeados ousados com várias camadas sobrepostas de lã crua.

Década de 1990:

O Street style japonês atraiu a atenção internacional, com estilos que remixam diversas culturas e designs usando técnicas avançadas de processamento. Yoshiki Hishinuma, que trabalhou no, MIYAKE DESIGN STUDIO, utilizou a termo plasticidade do poliéster para criar obras aplicando a tradicional técnica japonesa shibori (tingimento que envolve prender partes do tecido que não são tingidas e mergulhá-lo em pigmento, criando estampas orgânicas e exclusivas).

Década de 2000 em diante:

Surgiram os designs minimalistas que levam em consideração a sustentabilidade e a expressão da complexidade de personalidades. Desta forma, surgem peças confeccionadas com a combinação de vários materiais de diferentes texturas com formas assimétricas e costuras sem padrão. A intenção é romper a própria beleza e transformar o processo de confecção de roupas permitindo que o usuário crie o design.

A exposição traz a peça de patchwork de vanguarda da marca ANREALAGE, de Kunihiko Morinaga - que já expôs na JHSP - um trabalho manual que vai além do digital e analógico e oferece uma visão panorâmica da transição cada vez mais diversificada da moda japonesa contemporânea.

JHSP Acessível

Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição 'Efeito Japão: moda em 15 atos' conta com recursos táteis, audiodescrição e vídeo em Libras a partir da leitura do Código QR presente no espaço expositivo.

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Sobre Souta Yamaguchi

Nascido em 1982, em Tokoname, Aichi, Souta Yamaguchi é formado na Bunka Fashion College, tendo recebido o 22º Prêmio do Reitor da instituição. Yamaguchi interpreta a moda de múltiplos ângulos, conduzindo suas atividades com a convicção de conectar o passado e o futuro com o presente.

Em 2012, foi produtor da loja "Pyaruco", uma loja selecionada para as novas gerações, na PARCO Shibuya. Em 2015, foi o responsável pela direção criativa de KANSAI YAMAMOTO. Em 2021, foi responsável pela curadoria de uma exposição sobre Kenzo Takada.

Em 2020, atuou na criação dos trajes utilizados nas cerimônias de entrega de medalhas das Olimpíadas e Paralimpíadas de Tokyo. Em 2023, ficou na direção de moda do TOKYO CREATIVE SALON SHIBUYA RUNWAY. Em 2024, é responsável pela direção criativa do key visual do Rakuten Fashion Week TOKYO.

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Serviço:

Exposição // Efeito Japão: moda em 15 atos

#EfeitoJapãoNaJHSP #ModaNaJHSP

Coordenação: Souta Yamaguchi
Período: de 07 de maio a 1º de setembro de 2024
Valor: entrada gratuita

A exposição conta com audiodescrição, libras e bancada com elementos táteis como recursos de acessibilidade. Existem restrições para foto e vídeo de looks da exposição - consulte o orientador mais próximo.

Evite filas e programe seu passeio (agendamento opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br

Japan House São Paulo | Segundo andar
Endereço: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horário de funcionamento: 
Terça a sexta-feira, das 10h às 18h
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h

A Japan House São Paulo permanece fechada às segundas-feiras, sem exceção, inclusive em feriados.

Programação paralela à exposição:

Como forma de estender e aprofundar a experiência da mostra, a JHSP oferece ao público a oportunidade de compreender um pouco mais sobre o histórico da moda japonesa e como ela influenciou e continua influenciando as tendências mundiais. Confira as atividades complementares durante o período expositivo:

Fique de olho: