Exposiciones

impares

La exposición destaca el sentido estético japonés a través del trabajo de cinco diseñadores que combinan elementos tradicionales y contemporáneos, presentando piezas singulares y extraordinarias

Fecha

05.04.2022―12.06.2022

De martes a viernes

de 10h a 18h

Sábados

de 9h a 19h

Domingos y feriados

de 9h a 18h

Costo

Entrada gratuita 

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Creaciones extraordinarias

Metales, tejido, vidrio, bambú, rattan, nácar, concha y hasta papel y cáscara de huevo son las materias primas usadas por las diseñadoras de joyas japonesas Miki Asai, Naho Okamoto, Mariko Kusumoto, Emiko Suo y Nahoko Fujimoto para crear sus intrigantes piezas, que se reunirán en la inédita exposición impares, en Japan House São Paulo. El espectáculo presentará la estética japonesa a través de 75 innovadoras creaciones, entre collares, colgantes, pendientes, anillos, pulseras y broches que ocupan la planta baja de la institución en la Avenida Paulista, entre el 5 de abril y el 12 de junio.

Natasha Barzaghi Geenen, curadora y directora cultural de Japan House São Paulo, comenta:

“Realizar una exposición sobre la producción de joyas y adornos japoneses es un deseo que viene desde 2018. Después de algunos años madurando la idea, con investigaciones y descubrimientos, impares reúne una muestra de esta producción actual, destacando a mujeres diseñadoras que son pares en su profesión, pero completamente únicas y distintas en sus creaciones, que incluyen elementos y materiales tradicionales con estéticas extremadamente actuales y fascinantes”.

El concepto de adorno y la costumbre de adornarse adquirieron diferentes significados alrededor del mundo a lo largo de los años. En Japón, fue después de la era Meiji (1868-1912) que la producción y la industria de la joyería comenzaron a desarrollarse siguiendo los estándares occidentales, y esta evolución tuvo como resultado la estética actual.

Exuberancia en la singularidad

Más allá de las asociaciones más inmediatas con el diseño japonés en Brasil –predominio de las líneas rectas de estilo minimalista–, las obras seleccionadas por la curaduría, 15 de cada artista, muestran una exuberancia de formas, escala, texturas y colores, de piezas articuladas o incluso de una estética lúdica.

“Cada una de las diseñadoras de joyas traduce, a su manera, la sutileza y la fuerza de un adorno. Los accesorios son, por definición, no esenciales, pero pueden actuar de manera muy decisiva y personal en la construcción de la representación de la identidad para transmitir diferentes mensajes según el uso y la combinación que haga cada persona” comenta Natasha.

El nombre de la exposición, impares, refleja la dualidad entre los estilos únicos de las cinco diseñadoras y el hecho de que todas son pares de profesión, área en la que muchas mujeres trabajan junto a diseñadores masculinos que crearon marcas de joyería de lujo reconocidas internacionalmente.

"Diseñadoras pares en sus profesiones y completamente únicas y distintas en sus creaciones"

En la exposición están Mariko Kusumoto (cuyo trabajo con tejidos moldeados que nos recuerdan flores y corales llamó la atención de Jean Paul Gaultier) y Naho Okamoto, propietaria de SIRI SIRI (una de las grandes marcas de la joyería japonesa, que desarrolla un trabajo de economía sustentable junto con artesanos locales), dos nombres cuyos talentos y proyecciones ya conquistaron el mercado internacional.

La selección también destaca a artistas como Miki Asai (reconocida por su delicado trabajo inspirado en el concepto del wabi sabi – buscar lo bello en la imperfección), Emiko Suo (con dos series de obras en metal expuestas en la exposición, una dedicada a las líneas y otra a las mallas metálicas, que adquieren el aspecto de un tejido al estar recubiertas de cerámica) y Nahoko Fujimoto (su trabajo con estructuras metálicas móviles e imanes dan origen a piezas inspiradas en la naturaleza que se abren y ganan volumen).

JHSP Online + JHSP Accessible

La exposición también cuenta con programación paralela online y contenidos en las redes sociales de JHSP, además de recursos de accesibilidad como elementos táctiles y audiodescripción.

Acerca de las diseñadoras:

Miki Asai

Las piezas de Miki Asai buscan la belleza a través de la imperfección, explorando y ejemplificando el concepto del wabi sabi. Para eso, ella utiliza materiales como cáscaras de huevo, pequeños metales, laca japonesa e incluso pequeños trozos de conchas y papeles, en la creación de superficies hechas a base de piedras minerales en polvo, cuyos efectos contrastan con su solidez y permanencia.

Su producción ya ha sido premiada por la Japan Jewellery Designers Association (JJDA), en Tokio y por The Goldsmith's Centre (Londres), una de las instituciones más importantes en el campo de la producción artística a nivel mundial.

Naho Okamoto (SIRI SIRI)

Creadora y propietaria de SIRI SIRI, marca considerada como una de las más importantes hoy en día en el sector de la moda y el diseño en Japón, Okamoto trabaja en colaboración con artesanos y produce piezas con el máximo cuidado y atención a las técnicas tradicionales japonesas, como el estilo de faceta Kiriko y los trabajos en mimbre que están en JHSP.

Además de la relevancia comercial, la calidad y los diseños diferenciados, la empresa con sede en Tokio posee políticas de sustentabilidad vinculadas al uso de materiales naturales y la preservación de la artesanía local, además de un programa de desarrollo y capacitación para jóvenes artesanos.

Mariko Kusumoto

Trabajando principalmente con tejido, fibras, resina y metal, Kusumoto produce piezas etéreas, fusionando referencias japonesas y occidentales para crear joyas y obras de arte ligeras, delicadas e inspiradas en la naturaleza. Su producción es completamente artesanal y destaca por su aspecto lúdico que proviene de los colores, las texturas y las formas exuberantes.

Usando técnicas de termofijación, ella logra darle al tejido una nueva identidad, transformándola en formas tridimensionales con una delicadeza lúdica. Durante este proceso, la diseñadora está atenta a la casualidad y las posibles imperfecciones que puedan aparecer, incorporándolas a sus creaciones, una postura muy similar al concepto wabi-sabi. Entre lo más destacado de su trabajo se encuentra una colaboración con Jean Paul Gaultier para la Paris Fashion Week, en 2019, además de exposiciones en Estados Unidos, Portugal y Alemania.

Emiko Suo

Emiko Suo destaca en el trabajo con metales, al utilizar hilos metálicos extrafinos, materiales de malla, entre otros, para explorar sus propiedades de tensión y liviandad.

El dominio de técnicas metalúrgicas sofisticadas y complejas, aprendidas de su padre durante la infancia, y luego perfeccionadas en la Tokyo University of the Arts, han hecho que su trabajo sea reconocido tanto en Japón como a nivel internacional desde la década de 1990.

Nahoko Fujimoto

Sus piezas muestran un interés por la tridimensionalidad, explorada con el uso de delicados papeles e imanes, que permiten que las piezas, generalmente orgánicas y con referencias directas a elementos de la naturaleza, como pájaros, conchas u hojas, cobren movimiento.

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La expografía es del estudio Metro Arquitetos.

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Servicio:

Exposición impares
Apoyo: Japan Jewellery Designers Association (JJDA)

Planta baja

Período: del 5 de abril al 12 de junio de 2022
Costo: entrada gratuita
La exposición cuenta con recursos de accesibilidad.

Reservación online anticipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/

Japan House São Paulo
Dirección:
 
Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención:
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, de 9h a 19h
Domingos y feriados, de 9h a 18h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo los feriados.

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