Exposiciones

Sutorīto Fashion: moda callejera

A través de registros fotográficos tomados entre las décadas de 1950 y 2020, la exposición presenta la moda callejera japonesa, destacando las diferentes tendencias que se reflejaron en cada época

Período

25.06.2024―17.11.2024

Lunes a viernes

de 10h a 18h

Sábados, domingo y feriados

de 10h a 19h

Custo

Entrada gratuita 

Reserva on-line anticipada

Agendamento online antecipado (opcional)

JHSP Accesible

Acesse aqui

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Sutorīto Fashion: moda callejera

La exposición ‘Sutorīto Fashion: moda callejera’, que presenta las tendencias de la moda japonesa desde los años 50 hasta la actualidad a través de más de 100 registros fotográficos.

Al igual que “Efecto Japón: moda en 15 actos” (expuesta en el segundo piso hasta el 1 de septiembre), la exposición “Sutorīto Fashion: moda callejera” está coordinada por el director de moda Souta Yamaguchi. Esta exposición se lleva a cabo en cooperación con “ACROSS" by PARCO CO., LTD., medio de comunicación que investiga la cultura juvenil y la moda de Tokio, y la Revista FRUiTS, una publicación que documentó la moda callejera japonesa.

El streetstyle japonés

La selección de fotografías analiza por década los cambios en la moda callejera en Japón desde 1950 hasta los años 2020, abarcando diversas tendencias internacionales, el cine y la música, así como la contracultura japonesa que surgió como respuesta a los cambios culturales, sociales, políticos y económicos de la época.

“Esta exposición es parte del ciclo de moda que iniciamos en mayo de este año y está enfocado en la vida cotidiana japonesa y en cómo los recientes cambios culturales y sociales han afectado la moda callejera de los jóvenes. Será una oportunidad única para comprender cómo cada época se tradujo, adaptó y reflejó en los looks cotidianos, generando una identidad muy particular, creativa e innovadora”, comenta la directora cultural de JHSP, Natasha Barzaghi Geenen.

 

Más de 70 años en fotografías:

Décadas de 1950 a 1970

El pasaje histórico de la exposición comienza en los años 50, en el contexto de posguerra. En este periodo de recuperación y reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial, las referencias internacionales de la alta costura y del cine japonés, así como estilos musicales como el rockabilly, sirvieron de inspiración. Fue una época de aumento del consumo de ropa con la difusión de prendas prêt-à-porter (o listas para vestir) y avances en la calidad de las fibras sintéticas. En la década de 1960, el ambiente doméstico japonés se modernizó y la influencia de las tendencias internacionales en la moda juvenil, como el uso de minifaldas y pantalones anchos se hizo popular en Japón. En los años 70, surgieron en las pasarelas internacionales los primeros diseñadores japoneses, al mismo tiempo que los movimientos contraculturales en Japón fueron acompañados por el movimiento más conservador “nyuutora” (abreviatura japonesa del término inglés New Traditional) adoptado por los estudiantes, con faldas hasta las rodillas.

Décadas de 1980 a 1990

En la década de 1980, el momento de mayor poder económico permitió a los jóvenes y adultos un mayor gasto en artículos de moda, incluyendo artículos de lujo. Auge de la popularidad de las DC brands (Designer’s & Character’s), nombre que reciben las marcas fundadas por diseñadores de renombre. Las revistas de moda y lifestyle también fueron esenciales para dictar las tendencias que se veían en las calles y el estilo “shibuya casual”, basado en el “amekaji” (abreviatura japonesa del término inglés American Casual) se hizo popular, especialmente entre los estudiantes. En los años 90 surgieron varias culturas subdividiendo estilos. La moda que más impactó a las generaciones posteriores fue la “ura-harajuku” (estilo que surgió cuando se abrieron tiendas de diseñadores famosos en el barrio de Harajuku), donde las marcas que heredaron el contexto de la cultura callejera, como skaters y DJs, crearon un gran movimiento. Por otro lado, en el barrio de Shibuya, que continuaba siendo el centro de la cultura juvenil, aparecieron las “kogal”, una tendencia de moda basada en la combinación de faldas de uniforme escolar con dobladillos cortos y calcetines holgados hasta la pantorrilla, que crearon una cultura única que dio lugar al boom de las “colegialas”.

A partir de los años 2000

La década de 2000 está marcada por la aparición de varias cadenas internacionales de fast fashion (moda rápida) en Japón. Los estilos se globalizaron más junto con la popularización de Internet. En la década de 2010, impactados por el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, los jóvenes japoneses comenzaron a buscar un estilo más simple y sostenible, provocando que la moda contemporánea priorizara la comodidad y el ajuste holgado en la ropa.

Además de la evolución década tras década, la exposición también presenta una colección de 25 fotografías tomadas de la Revista FRUiTS, una de las plataformas más influyentes de documentación del streetstyle japonés entre los años 1997 y 2017, cuando se publicó por última vez. La revista se encargó de registrar cómo los jóvenes, que se resistían a los estándares de estilo de la época, se vestían en la región de Harajuku, en el distrito de Shibuya de Tokio, lugar que pasaría a ser conocido como uno de los principales centros de la cultura juvenil en el país, marcando a toda una generación. Hasta el día de hoy, la creatividad y la espontaneidad de este movimiento inspiran a diseñadores y amantes de la moda de todo el mundo.

 

JHSP Acessível

Dentro del programa JHSP Acessível (JHSP Accesible), la exposición “Sutorīto Fashion: moda callejera” también dispone de recursos de audiodescripción y vídeos en lengua de señas.

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Sobre Souta Yamaguchi

Nacido en 1982, en Tokoname, Aichi, Sota Yamaguchi estudió en el Bunka Fashion College, recibió el 22º Premio del Rector de la institución. Yamaguchi interpreta la moda desde diversos ángulos y lleva a cabo su actividad artística con la convicción de conectar el pasado, el futuro con el presente.

En 2012, fue productor de la tienda “Pyaruco”, seleccionada para las nuevas generaciones, en la PARCO Shibuya. En 2015, fue el responsable por la curaduría de la exposición sobre Kenzo Takada.

En 2020, trabajó en la creación de los vestuarios utilizados en la ceremonia de entrega de medallas de las Olimpiadas y Paralimpiadas de Tokio. En 2023, participó en la dirección de moda del TOKYO CREATIVE SALON SHIBUYA RUNWAY. En 2024, es responsable por la dirección creativa del key visual del Rakuten Fashion Week TOKYO.

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Servicios:

Exposición // Sutorīto Fashion: moda callejera

#SutoritoFashionNaJHSP #ModaNaJHSP

Coordinación: Souta Yamaguchi
Colaboración: ‘ACROSS’ by PARCO CO., LTD. y FRUiTS Magazine

Periodo: 25 de junio al 17 de noviembre de 2024
Costo: entrada gratuita

La exposición cuenta con audiodescripción y videos con recursos accesibles.

Reservas on-line anticipadas (opcionales):
https://agendamento.japanhousesp.com.br

Japan House São Paulo | Planta baja
Dirección: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención: 
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, domingos y feriados, de 10h a 19h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo en feriados.


Programación paralela:

Con el objetivo de ampliar la experiencia de la muestra, JHSP ofrece al público la oportunidad de entender un poco más sobre las diversas tendencias y tribus de la moda callejera japonesa. Conozca nuestras actividades paralelas durante todo el periodo de la exposición. 

Para mayor información:

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