- Fecha
22.02.2022―01.05.2022
- De martes a viernes
de 10h a 18h
- Sábados
de 9h a 19h
- Domingos y feriados
de 9h a 18h
- Costo
Entrada gratuita
Visite la exposición con el tour virtual 360º
WAVE - Nuevas Tendencias en las Artes Gráficas Japonesas
Entre el 22 de febrero y el 1 de mayo, Japan House São Paulo presenta las obras de 55 ilustradores y artistas gráficos japoneses en la muestra “WAVE - Nuevas tendencia en las artes gráficas japonesas”. Inédita en Brasil, la exposición delinea un panorama de los principales artistas gráficos que actualmente desarrollan su actividad en Japón –muchos aún desconocidos en el extranjero– y que producen obras de diferentes estilos y temáticas, vinculadas no sólo en el ámbito tradicional de las artes, sino también en el manga, la animación y piezas publicitarias.
Con la curaduría de los artistas Kintato Takahashi y Hiro Sugiyama, quienes también expondrán en el segundo piso de JHSP, la muestra se basa en WAVE, que se celebra anualmente en Tokio desde 2018 y que tiene como objetivo presentar las obras de los principales artistas que actúan en el Japón.
La selección realizada para las exposiciones que se expondrán en las tres sedes de Japan House, muestra el rico y variado trabajo de estos artistas, mostrando cómo sus creaciones para libros, revistas, animaciones, pósteres y otras plataformas van mucho más allá de lo que ya es conocido por el público brasileño. Artistas consagrados, entre los cuales algunos célebres por fundar movimientos artísticos, como Teruhiko Yumura (1942), Akira Uno (1934) y Keiichi Tanaami (1936), figuran al lado de jóvenes promesas como Masanori Ushiki (1981) y Mayu Yukishita (1995). Los temas presentados en la exposición van desde los personajes inspirados en el folclore japonés de Ayako Ishiguro (1973) y los paisajes de verano brillantes de Hiroshi Nagai (1947), hasta los increíbles retratos de Masaru Shichinohe (1959).
DOLPHIN DOLPHIN's Smile
The Walrus from the Bookshelf
Cavalier
Snowy Theatre
Untitled
Untitled
Untitled
Untitled
Flowers Bloom in Empty Places
Chen's Shoe
Space Dog
Blue
Down But Not Out
X Planet Battles
Black & White
Twins
Powerful
Five Tones
Sharaku
Life is Good
Untitled
Untitled
A Short Break
Shinobi
Lunch
Meditative Flower
Casual Existence
A-Un
A-Un
Recosuke's Long Vacation
Mona Lisa
Untitled
Money than Green Grass
Good Friends
Chack and the Girl
Unknown Goggles
Doll Play
TREX (A)
TREX (A)
Pretend Play
Lace-up Dress
Diana
Snap-49
On and Off
Shonen Tiger 01
Shonen Oja
Shonen Tiger 02
The Here, There, and Everywhere Flower
Untitled
slimeLXXV
Family Portrait
Panda Bathhouse
Nochi no Tsuki Nochishitenaraba Yaseotoko (haiku)
Crane Suit
New Young
Tropical Fish
The Room of the World Map
Ecstatic Butter Chicken
Bitchu Castle - Matsumoto
Untitled
Untitled
Untitled (Mr. George)
April girl
"El arte gráfico y la ilustración tienen una larga historia en Japón y son fuerzas vibrantes en la cultura japonesa actual. Aunque muchos artistas de la posguerra se vieron influidos por el arte y los medios de comunicación occidentales, los artistas gráficos e ilustradores actuales se inspiran en muchas fuentes diferentes, como la pintura tradicional japonesa y las xilografías ukiyo-e, el arte popular, la fotografía, la arquitectura, la fantasía y el pop art", explican los curadores y artistas Kintaro Takahashi y Hiro Sugiyama.
Proyecto Global de Itinerancia de Japan House
La muestra en exhibición en Japan House São Paulo forma parte del proyecto mundial de itinerancia de Japan House exponiendo en las tres sedes de la institución en todo el mundo: Los Ángeles, São Paulo, y culminando en Londres.
JHSP Accesible
De forma exclusiva en São Paulo, la muestra cuenta con recursos de accesibilidad como audiodescripción, lengua de señas y elementos táctiles desarrollados exclusivamente para 12 de las obras presentadas. La iniciativa forma parte de JHSP Accesible, un programa que tiene como finalidad crear oportunidades equitativas para que todos puedan sumergirse plenamente en los contenidos presentados en la institución.
Géneros más Influyentes en las Artes Gráficas Japonesas Contemporáneas
WAVE presenta tanto a los artistas veteranos como a las nuevas promesas que trabajan con diferentes estilos. Algunos de los que géneros más influyentes en las artes gráficas japonesas contemporáneas son:
Manga/Anime
La ilustración de los cómics japoneses, conocida como manga, tiene profundas raíces en los pergaminos pintados del siglo XII, los libros y grabados xilográficos premodernos y las revistas de principios del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, bajo la influencia de los cómics y dibujos animados estadounidenses, se desarrolló un estilo moderno de manga con convenciones visuales que todavía están presentes en los cómics y dibujos animados japoneses, los anime. El popular estilo del manga/anime se caracteriza por sus trazos fuertes, globos de diálogo expresivos, encuadres singulares y efectos de fondo abstractos que transmiten la atmósfera del momento. Los personajes adquieren ojos grandes, bocas pequeñas y detalles emotivos como gotas de sudor para mostrar ansiedad, venas abultadas para mostrar ira y líneas paralelas pronunciadas para mostrar horror o repulsión. En esta exposición, algunos de los artistas que trabajan con este estilo son Kenichiro Mizuno, Katsuya Terada y Motohiro Hayakawa.
Heta-uma
En la década de 1970, comenzó un movimiento de manga underground con la revista Garo, en la que los artistas creaban ilustraciones que intencionadamente parecían mal dibujadas, en comparación con la estética elegante del manga popular. Conocido como heta-uma (“mal dibujado, pero bien concebido”), el estilo fue liderado y promovido por Teruhiko Yumura, Yoshikazu Ebisu y Takashi Nemoto. Este estilo validó el trabajo de muchos de los jóvenes artistas gráficos y de manga contemporáneos, cuyas obras parecen poco pulidas pero son muy expresivas desde el punto de vista emocional. En esta exposición, la artista Suzy Amakane se unió al espíritu del heta-uma, a pesar de tener un estilo altamente refinado.
Pop Art
El movimiento pop art, que surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y el Reino Unido, llegó a Japón poco tiempo después. La capacidad de Andy Warhol de unir el mundo del arte comercial con las bellas artes inspiró a Keiichi Tanaami, cuyas atrevidas y dinámicas creaciones están cargadas de figuras oníricas, temas populares y personajes poderosos. En la misma línea, las fantásticas escenas de batalla de Motohiro Hayakawa evocan el pop art psicodélico de los años 60 y 70. Las brillantes imágenes de Harumi Yamaguchi de mujeres fuertes y libres adornaron las campañas publicitarias japonesas de las décadas de 1970 y 1980, mientras que las vívidas escenas junto a la piscina de Hiroshi Nagai se convirtieron en imágenes icónicas expuestas en las portadas de los discos en la década de 1980.
Fotorrealismo
El movimiento del fotorrealismo se desarrolló en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 a partir del pop art, especialmente como respuesta al expresionismo abstracto y a la profusión de la fotografía. También inspiró a artistas japoneses, como Hajime Sorayama, quien retrató robots femeninos y dinosaurios mecánicos con luminosos detalles, y Yoko Kawamoto, que convierte los montones de chatarra y las canteras en paisajes hiperrealistas. Recientemente, Mayu Yukishita ha recreado una realidad más sombría con sus pinturas “superrealistas”.
Servicio:
Exposición, “WAVE - Nuevas tendencias en las artes gráficas japonesas”
Segundo piso
Período: del 22 de febrero al 1 de mayo de 2022
Costo: entrada gratuita
La exposición cuenta con recursos de accesibilidad.
Reservación online anticipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/
Japan House São Paulo
Dirección: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo
Horario de atención:
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, de 9h a 19h
Domingos y feriados, de 9h a 18h
Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo los feriados.
