Exposiciones

WAVE - Nuevas Tendencias en las Artes Gráficas Japonesas

La muestra presenta el panorama de las artes gráficas e ilustraciones japonesas contemporáneas, reuniendo obras de artistas pioneros y jóvenes destacados en el escenario actual

Fecha

22.02.2022―01.05.2022

De martes a viernes

de 10h a 18h

Sábados

de 9h a 19h

Domingos y feriados

de 9h a 18h

Costo

Entrada gratuita 

Compartir

Visite la exposición con el tour virtual 360º

 

WAVE - Nuevas Tendencias en las Artes Gráficas Japonesas

 

Entre el 22 de febrero y el 1 de mayo, Japan House São Paulo presenta las obras de 55 ilustradores y artistas gráficos japoneses en la muestra “WAVE - Nuevas tendencia en las artes gráficas japonesas”. Inédita en Brasil, la exposición delinea un panorama de los principales artistas gráficos que actualmente desarrollan su actividad en Japón –muchos aún desconocidos en el extranjero– y que producen obras de diferentes estilos y temáticas, vinculadas no sólo en el ámbito tradicional de las artes, sino también en el manga, la animación y piezas publicitarias.

Con la curaduría de los artistas Kintato Takahashi y Hiro Sugiyama, quienes también expondrán en el segundo piso de JHSP, la muestra se basa en WAVE, que se celebra anualmente en Tokio desde 2018 y que tiene como objetivo presentar las obras de los principales artistas que actúan en el Japón.

La selección realizada para las exposiciones que se expondrán en las tres sedes de Japan House, muestra el rico y variado trabajo de estos artistas, mostrando cómo sus creaciones para libros, revistas, animaciones, pósteres y otras plataformas van mucho más allá de lo que ya es conocido por el público brasileño. Artistas consagrados, entre los cuales algunos célebres por fundar movimientos artísticos, como Teruhiko Yumura (1942), Akira Uno (1934) y Keiichi Tanaami (1936), figuran al lado de jóvenes promesas como Masanori Ushiki (1981) y Mayu Yukishita (1995). Los temas presentados en la exposición van desde los personajes inspirados en el folclore japonés de Ayako Ishiguro (1973) y los paisajes de verano brillantes de Hiroshi Nagai (1947), hasta los increíbles retratos de Masaru Shichinohe (1959).

AC-bu
DOLPHIN DOLPHIN's Smile
DOLPHIN DOLPHIN's Smile
Suzy Amakane
The Walrus from the Bookshelf
The Walrus from the Bookshelf
Izuru Aminaka
Cavalier
Cavalier
Ryoji Arai
Snowy Theatre
Snowy Theatre
Tadanobu Asano
Untitled
Untitled
Tadanobu Asano
Untitled
Untitled
Tadanobu Asano
Untitled
Untitled
Tadanobu Asano
Untitled
Untitled
Awai
Flowers Bloom in Empty Places
Flowers Bloom in Empty Places
Takeo Chikatsu
Chen's Shoe
Chen's Shoe
oki-chu.
Space Dog
Space Dog
Mariko Enomoto
Blue
Blue
Yusuke Hanai
Down But Not Out
Down But Not Out
Motohiro Hayakawa
X Planet Battles
X Planet Battles
Yutaka Hirai
Black & White
Black & White
Hikaru Ichijo
Twins
Twins
Ayako Ishiguro
Powerful
Powerful
Keiji Ito
Five Tones
Five Tones
Toru Kageyama
Sharaku
Sharaku
Jenny Kaori
Life is Good
Life is Good
Yoko Kawamoto
Untitled
Untitled
Kosuke Kawamura
Untitled
Untitled
Shiriagari Kotobuki
A Short Break
A Short Break
Kimi Kuruhara
Shinobi
Shinobi
Sasaku Kusuriyubi
Lunch
Lunch
Kahori Maki
Meditative Flower
Meditative Flower
Kenichiro Mizuno
Casual Existence
Casual Existence
Yuji Moriguchi
A-Un
A-Un
Yuji Moriguchi
A-Un
A-Un
Hideyasu Moto
Recosuke's Long Vacation
Recosuke's Long Vacation
Yu Nagaba
Mona Lisa
Mona Lisa
Hiroshi Nagai
Untitled
Untitled
Face Oka
Money than Green Grass
Money than Green Grass
Jun Oson
Good Friends
Good Friends
Yusuke Saitoh
Chack and the Girl
Chack and the Girl
Norishige Sasabe
Unknown Goggles
Unknown Goggles
Masaru Shichinohe
Doll Play
Doll Play
Hajime Sorayama
TREX (A)
TREX (A)
Hajime Sorayama
TREX (A)
TREX (A)
Mica Suga
Pretend Play
Pretend Play
Makiko Sugawa
Lace-up Dress
Lace-up Dress
Hiro Sugiyama
Diana
Diana
Makito Takagi
Snap-49
Snap-49
Chika Takei
On and Off
On and Off
Keiichi Tanaami
Shonen Tiger 01
Shonen Tiger 01
Keiichi Tanaami
Shonen Oja
Shonen Oja
Keiichi Tanaami
Shonen Tiger 02
Shonen Tiger 02
Hiroki Taniguchi
The Here, There, and Everywhere Flower
The Here, There, and Everywhere Flower
Katsuya Terada
Untitled
Untitled
Kotao Tomozawa
slimeLXXV
slimeLXXV
Mayumi Tsuzuki
Family Portrait
Family Portrait
tupera tupera
Panda Bathhouse
Panda Bathhouse
Akira Uno
Nochi no Tsuki Nochishitenaraba Yaseotoko (haiku)
Nochi no Tsuki Nochishitenaraba Yaseotoko (haiku)
Taro Uryu
Crane Suit
Crane Suit
Masanori Ushiki
New Young
New Young
Harumi Yamaguchi
Tropical Fish
Tropical Fish
Yuichi Yokoyama
The Room of the World Map
The Room of the World Map
Rina Yoshioka
Ecstatic Butter Chicken
Ecstatic Butter Chicken
Megumi Yoshizane
Bitchu Castle - Matsumoto
Bitchu Castle - Matsumoto
Mayu Yukishita
Untitled
Untitled
Mayu Yukishita
Untitled
Untitled
Teruhiko Yumura
Untitled (Mr. George)
Untitled (Mr. George)
Kintaro Takahasi
April girl
Kintaro Takahasi

"El arte gráfico y la ilustración tienen una larga historia en Japón y son fuerzas vibrantes en la cultura japonesa actual. Aunque muchos artistas de la posguerra se vieron influidos por el arte y los medios de comunicación occidentales, los artistas gráficos e ilustradores actuales se inspiran en muchas fuentes diferentes, como la pintura tradicional japonesa y las xilografías ukiyo-e, el arte popular, la fotografía, la arquitectura, la fantasía y el pop art", explican los curadores y artistas Kintaro Takahashi y Hiro Sugiyama.

Proyecto Global de Itinerancia de Japan House

La muestra en exhibición en Japan House São Paulo forma parte del proyecto mundial de itinerancia de Japan House exponiendo en las tres sedes de la institución en todo el mundo: Los Ángeles, São Paulo, y culminando en Londres.

JHSP Accesible

De forma exclusiva en São Paulo, la muestra cuenta con recursos de accesibilidad como audiodescripción, lengua de señas y elementos táctiles desarrollados exclusivamente para 12 de las obras presentadas. La iniciativa forma parte de JHSP Accesible, un programa que tiene como finalidad crear oportunidades equitativas para que todos puedan sumergirse plenamente en los contenidos presentados en la institución.

Géneros más Influyentes en las Artes Gráficas Japonesas Contemporáneas

WAVE presenta tanto a los artistas veteranos como a las nuevas promesas que trabajan con diferentes estilos. Algunos de los que géneros más influyentes en las artes gráficas japonesas contemporáneas son:

Manga/Anime

La ilustración de los cómics japoneses, conocida como manga, tiene profundas raíces en los pergaminos pintados del siglo XII, los libros y grabados xilográficos premodernos y las revistas de principios del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, bajo la influencia de los cómics y dibujos animados estadounidenses, se desarrolló un estilo moderno de manga con convenciones visuales que todavía están presentes en los cómics y dibujos animados japoneses, los anime. El popular estilo del manga/anime se caracteriza por sus trazos fuertes, globos de diálogo expresivos, encuadres singulares y efectos de fondo abstractos que transmiten la atmósfera del momento. Los personajes adquieren ojos grandes, bocas pequeñas y detalles emotivos como gotas de sudor para mostrar ansiedad, venas abultadas para mostrar ira y líneas paralelas pronunciadas para mostrar horror o repulsión. En esta exposición, algunos de los artistas que trabajan con este estilo son Kenichiro Mizuno, Katsuya Terada y Motohiro Hayakawa.

Heta-uma

En la década de 1970, comenzó un movimiento de manga underground con la revista Garo, en la que los artistas creaban ilustraciones que intencionadamente parecían mal dibujadas, en comparación con la estética elegante del manga popular. Conocido como heta-uma (“mal dibujado, pero bien concebido”), el estilo fue liderado y promovido por Teruhiko Yumura, Yoshikazu Ebisu y Takashi Nemoto. Este estilo validó el trabajo de muchos de los jóvenes artistas gráficos y de manga contemporáneos, cuyas obras parecen poco pulidas pero son muy expresivas desde el punto de vista emocional. En esta exposición, la artista Suzy Amakane se unió al espíritu del heta-uma, a pesar de tener un estilo altamente refinado.

Pop Art

El movimiento pop art, que surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y el Reino Unido, llegó a Japón poco tiempo después. La capacidad de Andy Warhol de unir el mundo del arte comercial con las bellas artes inspiró a Keiichi Tanaami, cuyas atrevidas y dinámicas creaciones están cargadas de figuras oníricas, temas populares y personajes poderosos. En la misma línea, las fantásticas escenas de batalla de Motohiro Hayakawa evocan el pop art psicodélico de los años 60 y 70. Las brillantes imágenes de Harumi Yamaguchi de mujeres fuertes y libres adornaron las campañas publicitarias japonesas de las décadas de 1970 y 1980, mientras que las vívidas escenas junto a la piscina de Hiroshi Nagai se convirtieron en imágenes icónicas expuestas en las portadas de los discos en la década de 1980.

Fotorrealismo

El movimiento del fotorrealismo se desarrolló en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 a partir del pop art, especialmente como respuesta al expresionismo abstracto y a la profusión de la fotografía. También inspiró a artistas japoneses, como Hajime Sorayama, quien retrató robots femeninos y dinosaurios mecánicos con luminosos detalles, y Yoko Kawamoto, que convierte los montones de chatarra y las canteras en paisajes hiperrealistas. Recientemente, Mayu Yukishita ha recreado una realidad más sombría con sus pinturas “superrealistas”.

Servicio:

Exposición, “WAVE - Nuevas tendencias en las artes gráficas japonesas”
Segundo piso

Período: del 22 de febrero al 1 de mayo de 2022
Costo: entrada gratuita
La exposición cuenta con recursos de accesibilidad.

Reservación online anticipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/

Japan House São Paulo
Dirección:
 
Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención:
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, de 9h a 19h
Domingos y feriados, de 9h a 18h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo los feriados.

Volver Arriba